有位叫電影的朋友

【2014 Ron 10 大「有感覺」英文歌曲】(10首+ 1特)

今年又有好聽的英文歌曲，Ron 評選標準以

有感覺 + 觸動心弦 + 聆聽率

來分享，這些歌真的在當下抑或至今依然呈現聆聽時

產生中毒之狀態。其實還有好多好聽的歌想擠進前十大

【↑ 兩位曖昧男主角 No (左，Captain飾) 和 Pun(右，White飾)】

在一次機緣下，看了泰國電視劇《Lovesick The Series》(為愛所困)

甫看第一集時，一開始的主題曲 สั่น (Shake)(顫動)便吸引了我

雖聽不懂泰語，但這首真的好好聽 !! 第一次聆聽就中毒了 >''<

《Lovesick The Series》(為愛所困) 原是BL小說改編成電視劇

2014高雄電影節，我很節制地看了4 部劇情長片(>''<)。

《帕蒂瑪的顛倒世界》《真幌站前多田便利屋2》

《教師日記》《東京暴族》

除了欣賞影片，我常待到片後字幕出現時，坐著聆聽電影的主題曲。

有些音樂真的很好聽，現在回味起來，總會想起那時影片所帶給我的感動。四首歌曲值得聆聽欣賞。

文|Ron

愛慕指數：  ★★★★✩ 

2014-10-29  19:10  夢時代喜滿客11廳                  

《東京暴族》(Tokyo Tribes)

導演：園子溫 (Sion Sono)

文|Ron

愛慕指數：  ★★★★✩ 

2014-10-25  18:40  大東演藝廳                  

《教師日記》(คิดถึงวิทยา) (The Teacher's Diary)

導演： 尼提瓦特泰拉托恩 (นิธิวัฒน์ ธราธร)

文|Ron                                                                                         導演：易智言

革命！ 奮鬥！ 救青春！

這個世代紛亂，有人選擇維持現況，有人選擇視而不見，有人選擇改變窠臼。在經過了太陽花學運後，更多人挺身出來捍衛自己心中的聲音，無論是支持或反對。看似有了變化的改變，感覺更往理想靠近了，但呈現在電視抑或報章雜誌臉書的資訊，卻只是社會中的一部份，被部分人認為是重要且應要探討關注的一部份。扣除到上述這些，社會依然存在著想改變卻是困難重重，不是說改就能立即有變化的社會現實面，它牽涉到家庭、階層、甚至整個環境下所塑造出來的產物。導演易智言在十二年前的《藍色大門》，那時尚未開放的「純樸民情」，藉由影片探討所謂的性取向，但導演並未一針見血而是以高中生的情愫去柔化敏感話題，讓我們在回味高中生們的青春喜悅外從中了解受到避諱且存在社會上的議題。而過了十年後，相較於以前，多數人已更曉得性別認同是什麼，也更懂得接納，導演一點的提醒，隨著時間的流動，社會一波接一波掀起了革命波浪，社會運動的努力下促使正確知識的傳佈。而這次，易智言導演第二部劇情長片《行動代號：孫中山》，更是不放棄探討老是存在大腸內的陳年宿便，透過詼諧喜劇方式表達社會依然存有窮人愈窮循環的現況。這部分是最讓人所忽視的，我們能看到這部片(特映會例外啦)，代表還是有些經濟基礎，除非你是被貼隱形標籤被列為下層階級，遇到的人們包含自己都是為了錢煩惱，煩惱下一餐的著落，生存的價值在於錢。社會上去除掉司空見慣的街友，仍然有許多我們看不到的金錢奴隸：比街友更好一點的窮人家庭。

革命：為生活而戰！

國父孫中山的十一次革命是為了推翻滿清，而片中阿左(詹懷雲 飾)和小天(魏漢鼎 飾)兩派人馬的「革命」是為了繳交班費及畢業旅行費。同樣都是革命，理想卻是大相逕庭，阿左和小天，需要繳錢而有了偷銅像的計畫，一旦實行成功，便不需整天為金錢憂愁，而計畫的背後卻是隱藏了許多貧窮人辛酸的小故事集。我們最常在一百元紙鈔看到的國父，它不僅是緬懷先烈的表徵，更是窮人的希望之光。在電影裡，銅像被偷之前，導演用很長的時間去敘述整個計畫過程，看似冗長沒有重點的劇情，其實是為了偷銅像的「目的」而鋪陳，而這一連串鋪陳下來，雖然用了詼諧的元素包裝，卻是大辣辣地呈現窮人的處境。從一開始的選面具錙銖必較，到阿左和小天在捷運上比較誰最窮最有資格拿銅像，甚至互相到對方家炫耀家裡多窮，因為我比較窮所以銅像是我的，這種炫耀，已經不在乎面子了，依據馬斯洛需求理論，生理需求和安全需求都尚未獲得滿足，吃不飽，住得簡陋，都已成了習慣不在意別人眼光的模式，更何況論及被人肯定的尊重需求呢。『我家最厲害，我家最窮』，這句話從小天的口中說出，真是對社會超級大的諷刺，應該講求全體經濟進步的繁榮，殊不知它只符合部分的菁英的理想狀態或者給了交代的表面數據。而這場由阿左和小天率領的「革命」，就是要告訴我們目前台灣社會的現狀，若不加以重視，會愈來愈嚴重，惡性循環的狀況下，原本金字塔結構底下將會拓寬演變成名產鴨掌，打開腳蹼皆窮人。

文| Ron                                                                                                                   導演：滕華濤

當在電影裡看到帥氣美麗的男女主角時，經常與地位、職位或財富等連結為正比的關係。《等風來》男主角王燦 (井柏然 飾)真是符合期待是位富二代的單身帥氣又直率的男子，女主角卻得讓大家失望了，程羽蒙 (倪妮 飾)雖是雜誌社專欄作家，卻是如同社會中的多數人，每天為了那幾血汗點錢打拚，而她在片裡愛面子活受罪的待人處事態度，要過高檔次的生活，裝出更高級的白領，或多或少我們也曾類似感同身受的經歷過。本片不是愛情電影，它是改編自作家鮑鯨鯨的文章而來，看了這部影片後，我到書店看了小說，雖有些大概是因影片時間而做了刪減、修改和融合，譬如一開始的舉辦同學會段落導演則直接將鏡頭進入餐廳，程羽蒙租屋漏水省錢情形也免了等。我覺得導演做了更精簡的安排，更集中了影片所要傳達的主題，更凸顯角色們的性格。影片拍攝場景幾乎是在尼泊爾，透過影像的呈現，在「幸福旅行團」的帶領下，格外美麗，彷彿是旅遊介紹片。什麼是幸福？幸福該是怎麼樣子？我們心中那些自認為是「落後」的國家，不應與幸福成正比？一定是高級餐廳豪華旅行極品男女友才是幸福的象徵？它們可能是，也可能不是，這些終究源自於自己面對你所認識的社會所帶來的認知。

影片一開始當我看到程羽蒙大肆批評高級餐廳，心想該不會又是在描述上層社會的生活了吧，這種因觸及不到而想像的劇情只能靠看電視電影的我已經麻痺了，當到女主角給司機錢時我開始有了渴望接下來的發展。程羽蒙，劬勞積極進取，但努力不等於成功使她自卑，開始佯裝她自己，盡量和金字塔頂端人們畫上等號，例如策畫卻沒被錄用的義大利之旅的知識應用在旅行時和團員分享的自豪事蹟，讓別人覺得她踩過各個國家的土地。她的虛偽，全是建立在她想要受人尊敬，不知是人的本性或是我們的愛慕虛榮，特喜愛和有權有勢有錢有貌的人趨炎附勢，有時我也會和程羽蒙一樣，希望有人稱羨，隱藏住不希望他人看到時會有瞧不起的反應的事情。但這趟幸福旅行，當王燦揭穿他偽裝良好的謊言外衣時，卻是一趟讓程羽蒙更了解自己內心聲音的旅程。『我每次裝模作樣，就是為了別人高看我一眼』，『上海特別亮，到處都有光，我只要能夠站在光裡，就能夠虛張聲勢，我就能夠咬著牙，我活得特別堅強』，這些埋藏已久心裡的話，盡是她生活的處境、適應社會的方法，還有她無比的無奈和辛酸。

相對於社會階級與女主角成反比的王燦，不愁吃穿，為了給老爸有痛改前非的好印象而選擇尼泊爾的心靈之旅。不需為錢煩惱的王燦，想要的是有朋友的人生，夢想是戰死沙場。是因為太有錢享盡各種物質，不用為錢煩惱？我光是為了每天的生活而拚了命掙錢，真的是沒有多大的抱負啊！我出生就是要與錢過不去，為了錢而生活，生活的意義在於錢，這些侵蝕我腦中的想法，如同程羽蒙一樣，總覺努力後得不到應有的收穫。不過王燦終究給她當頭棒喝，其中有一段觸到我心坎裡，當王燦看到程羽蒙的護照時，發現她其實叫程天爽，原本父母想給她取程天驕，因怕給太多壓力而改天爽，殊不知她覺得辜負母親給予的期望，自己取了羽蒙二字。羽蒙，是《山海經》裡長得像人類的怪物，有雙短翅膀但飛不遠飛不高，想越過山卻是屢屢撞壁，她就像是那隻怪物，永遠達不到自己的夢想。我相信從小到大我們都對自己許過自己的夢想，但隨著歲月及經歷，發現夢想愈不現實時，是否像羽蒙一樣縮小我們的夢想，一改再改？改到似乎改變了當初的允諾。『撐到現在，我發現我沒有夢想了，我只敢說我還有願望，因為願望破滅了沒有什麼大不了的，可是夢想破滅了，雖然都一樣，可是聽起來總讓人覺得有點兒接受不了』。我覺得我離女主角好近，她的生活遭遇，她的內心話是多麼貼切中下階級的我們，感覺觀影的同時像是在她旁邊，不會距離太遙遠，不會認為她的舉動是那麼不自在。她的故事著實反映了部分人的心聲，拼命工作而大多數的錢卻是落在有錢人口袋裡，而有錢人又揮霍的循環，恰巧也正是真實社會的部分縮影，多麼老實卻又諷刺。

此外，這一團觀光客的行徑，影片也暗諷了旅團的出國醜事，缺乏素養及尊重當地文化。而程羽蒙被主編狂催稿時，除了盡是工作的壓力外，也間接道盡所謂的利益關係，把義大利轉成尼泊爾符合合作公司夥伴需求，把真的寫成誇張的讓更多人掏出錢來，使很多人想去。影片把尼泊爾的文化、社會狀況透過劇情的發展一一呈現，每個國家有好的一面，當然也有不好的地方，在那所謂的好與壞之間，就看我們如何欣賞好的，如何接納不好的。或許一開始也會像程羽蒙一樣因為覺得尼泊爾落後而看到什麼都不討喜，直到她沒了稿的壓力，靜下心來，原來那純樸的生活、那人們的純真、那捍衛自身利益的抗議活動，這不是幸福的比較，而是她感受到那個地方所帶來的情感，原始的美麗。本片不論是在劇情編排或者拍攝畫面讓我很喜愛，比較不足的地方在於片尾的部分，王燦居然加入了荷槍實彈警力的抗爭活動，還有程羽蒙拿著五星旗揮舞希望旅團成員趕緊回到車上離開，天啊!! 英雄主義和愛國主義似乎太牽強了些，有點後繼無力的感覺，而大家所關心的男女主角的親密互動，很可惜導演不給福利 。

文|Ron                                                                                                                        導演：李鼎

《到不了的地方》  anywhere somewhere nowhere

最近台灣的電影有一派的走向屬於「台灣風」，強調在地人文風情，特別著重台灣這塊土地上發生的大小事情，從歷史、文化、環境等切入去展現所謂的台灣史，不論是辦桌文化加人情味的《總舖師》、蔣渭水時期努力爭取權利的《大稻埕》、探討美麗與破壞兼具的空拍紀錄片《看見台灣》、日據時棒球熱血的《KANO》、大甲媽祖繞境宗教信仰的《媽祖迺台灣》等等，這些電影從不同的角度去述說台灣概念，表達對台灣的敬意。先撇開電影傳達的宗旨來說，在影片裡出現的地理風景和人際互動的景象，無疑是為台灣注入一針更穩定的向心力，認同自己的文化之外，對於行銷台灣來說，簡直是一石二鳥，影片若在國外宣傳放映，更容易吸引外國人對台灣的好奇心及渴望深度來台旅遊的探索。本片《到不了的地方》，是導演李鼎文學著作《到不了的地方，就用食物吧！》的電影版，這次執導這部他親身經歷的故事，藉由他與朋友台客的重機之旅，去尋找小時與父親在太魯閣喝過的金針湯。在旅行途中，經過阿里山、南投久美部落、神木村、立霧溪，蘭嶼等，隨者主角們的帶領下，我看見了台灣多方面讓人動容的風景，美麗景色映在眼前，就藝術欣賞來說，唯美又感動，加上與商家間的情感互動，充分顯現濃郁的人情味，還有，那無法忘懷的滋味的食物，滷汁控肉、苦瓜焢、忘憂麵等道地台灣菜，光是這些，確實值得帶著期待去參與導演內心對於台灣無比讚揚的小確幸旅行，在每一站的休憩，彷彿跟在導演與夥伴共乘的重機後面，隨著他們的腳步，去感同身受他們經驗過程裡所帶來的成長與感動。

當然，本片不是旅遊介紹片，它夾雜著導演內心百感交集的情緒，與其說是旅行，倒不如說是為了逃避心中難以承受或者承擔的壓力，透過尋找食物的環台之旅，慢慢去沉澱心裡繁亂思緒以及去解開存在多時不願面對的現實枷鎖。飾演導演年輕時的林柏宏(李銘，林柏宏 飾)和好友台客的張睿家(謝程全，張睿家 飾)，負責去將導演他曾經歷過、歷歷在目的回憶再一次真實化，像是紀傳體的方式，描述在導演心中占有重要地位的一段心靈之旅。扣掉景色、夥伴和店家的接觸，多次出現在螢幕的畫面就是導演對於父親難以忘懷的思念，已失去父親的導演，在旅途中，只要有些看似相近的人事物所產生的催化劑，就會譬如食物想起了與父親相處的時刻、想到包水餃的景象，阿里山的小火車喚起與父親坐小火車的畫面、在梅樹群時腦裡也浮現曾待在父親旁煮控肉，這些與父親的美好時光，在父親成為漸凍人時，漸漸破壞佔有一席之地的溫暖，也侵蝕家該原本幸福的樣貌。我在看影片的過程中，李銘在面對不開心或者憶起傷心的事物時，總是強顏歡笑，那燦爛似乎想要遮蓋心中的孤寂與害怕，不願讓身旁的台客知道他是多麼的不堪一擊，思念早已佔據生活的空間。『你怕你想哭的時候，大家都在笑，你怕不自由，自由後，愛人不愛你，你孤獨嗎？』這段旁白道出導演心中徬徨的恐懼與疑惑，父親很希望李銘回來家住，而之後在病床上拼著字「你不要我了」，我想那高度的極大盼望著實給李銘難以承受的兩難。而現在，父親離開了，那些不論是有形抑或無形到不了的地方，透過旅行，現在都成了食物，成了回味。當抓起梅花的花瓣時，灑於空中撲鼻而來的香味，那所謂的「暗香」，只有放它走才能聞到這香味，是否意味著對爸爸思念的壓力，該是放開接納它了吧！我們可以如影片裡被冰凍起來的照片，把不願放棄的回憶永留心裡，但現實總不能活在過去裡停滯不前。雖然影片有約三分之二是覆滿沉重卻佯裝微笑的情緒，兩位主角們不敢面對的事情纏繞其中，台客也有逃婚不敢面對的現實，但誰說回憶總是全部美好的，這趟旅行中，不僅是一趟尋找回憶的難忘之旅，也是更了解自己、更願意面對自己的收穫課程。 

除了感受到食物的滋味，親人的思念，有一幕讓我驚豔的是在信義鄉千歲吊橋的日本軍官山本與頭目女孩撤菲的故事，現實與過去歷史想像的結合，李銘彷彿經歷其中，也激起他與父親的幻覺融合。那時空與想像交錯的瞬間，呈現出李銘內心複雜的無助感，那樣的編排方式，更具藝術且容易網羅所有雜亂的情緒；此外，若把雙眼聚焦於兩位帥哥主角林柏宏和張睿家身上，整場戲佈滿的微笑場景幾乎快要溢出螢幕外，會不自覺他們就是在對你微笑，既陽光且燦爛。李銘的笑容，程全的厚肌，讓整部片儼然成為兩位專屬的男性動態寫真，徹底讓觀眾抹上心花怒放的嬌羞狀態，成為影片額外附加的好處；而由書改編成電影的《到不了的地方，就用食物吧！》，那大量使用且深度意義具有文學華麗優美詞彙的旁白，將影片的每一旅程故事昇華成猶似閱讀真正一本精緻頁面的書本，而主角互動間看似修飾後的對話，像似說明了對於文學不離不棄的執著美學，我想，看完這部片後再買個原著回去慢慢細心回味品嚐也是不錯的選擇。

文|Ron                                                                                                                  導演：田羽生

當你曾交往過的前任男(女)朋友發喜帖給你時，會是理所當然去婚禮現場表達祝賀喝喜酒、避免尷尬只送紅包過去，或者懷有舊恨已成仇家而不屑前往。影片一開始男主角孟云(韓庚 飾)便是帶著祝福參加某一位前任女友的婚禮，殊不知被分到第十三桌，集結新娘前任男友同聚一堂，而新郎也邀請前任的女友們共坐一桌。在那麼幸福的場合裡，透過一群前任們被新郎新娘的幽默諷刺，道盡了曾在交往時期甜蜜的辛酸。『沒有愛過幾個人渣，哪會真心愛上他(她)』，致詞中婚禮主角們的互相信任承諾，卻也給了前任們難堪，該是經驗值的賦予而得到最後的婚禮關卡，還是佯裝開心卻是不滿的表達，本片以喜劇元素包裝對前任們的諷刺開場，在那因緣際會下，孟云遇到了新郎的前女友夏露(姚星彤 飾)，兩人的一見鍾情，接續了接下來的兩人親密發展與對抗彼此前任們的攻防戰。

『泡妞無非兩種情況，要麼走心，要麼走腎』，孟云的豐富情史，將面對的是穩定的發展，或者僅抱持把玩的心態。影片以孟云為主軸，在他的感情人生經歷分為三種狀況：1. 與女友夏露的誓言長久生活，2. 與前女友們的糾纏聯繫情況，3. 與好友兼工作夥伴羅茜(黃麗坤 飾)十四年間的友情與感情間的猶疑徘徊。孟云的認真態度要與女友夏露攜手走過人生時(雖影片後是離婚了)，考驗如巨浪一波接一波，一堆雜七雜八的瘋狂前女友們的介入，促使夏露對孟云的前女友數量感到擔憂，深怕愛情崩解；而孟云也對夏露前男友藕斷絲連的質量糾葛，擔心移情。根據Sternberg 的愛情三角理論，激情、親密、承諾的不同組合，產生七種不同類型的愛情：親密，情緒的成分，彼此間愛意溢出的老公老婆間互稱，喜歡對方與親近開心的感受；激情，動機的成分，都一起睡了，當然也就有巫山雲雨的享受，影片裡經常是大灑甜蜜舉動；承諾，認知的成分，彼此間互許承諾，像是不要再和前任們有所聯繫等。依劇情的推測，我覺得兩人應是屬於浪漫愛(親密 + 激情)，這部分由於有前任們的出現，開始慢慢侵蝕彼此間的信任，在承諾的成分上有所動搖。

完美的愛情在影片裡看不到，經驗過愛情試驗的人們都曉得，熱戀期的時候總覺得對方好完美，缺點幾乎化成藝術美感去看待，相處一陣子後，問題接踵而來，莫名在意對方的一切是否符合自己所希望的。而孟云和夏露面臨的即是受到前任們的龍捲風侵襲下，那稍有破損的房子影響到兩人的愛情地基。爭吵，是愛情裡附加的基本配備，『很多情侶吵架，其實想證明自己更在乎對方，更愛對方，然而，說出來的話往往變成了宣洩不滿』。吵完後海闊天空，好的狀況是更了解對方，不好的則是惡性循環。情侶該如何相處才是比較好呢？不應有所隱瞞，要有私人空間，我想每位依相處的經驗而有不一樣的處理方式。相較於孟云與夏露，電影裡還有兩位伴侶的對照，余飛(鄭愷飾)與小文(班嘉佳飾)這對我頗欣賞，一開始是孟云與夏露各自的好友閨密兼愛情顧問，殊不知也撮合了彼此；另外則是羅茜與趙明(張涵予 飾)，這部分羅茜是基於感謝趙明的愛情付出，而選擇與他結定終身。當影片在闡述羅茜與孟云的關係時，後半段轉為傷感，尤其是羅茜聽到孟云結婚消息，孟云之後到她家找她時，那灰色黯淡的無燈夜晚伴隨著歌曲「矜持」演唱，瞬間將我的眼眶注滿淚水，多麼痛苦的面對十四年的感情。此外，當羅茜穿著新娘禮服致詞的那一段，我覺得她很勇敢，勇於說出她心裡埋藏已久的感受，台下群眾的傻眼敵不過她的豐沛情感的流露，『再深的情感，也敵擋不住緣分的交錯』，羅茜的耐心等待，孟云的知己看待，終究是插身而過。

『我們總會覺得有下一任，所以現任才會變成前任，直到這個時候我才明白，不是每一個都能叫前任，而前任也並非只是某一人，它是每一個走過的人在你心裡留下的痕跡』。影片給人最大的啟示無非是在與現任男(女)友的交往過程中，總會遇到幾位前任的聯繫，該怎麼去面對曾是相愛過的舊愛，它不僅是情侶間的考驗，也是人生會遇到的課題。導演以詼諧的拍攝方法訴說前任們一連串歡迎光臨現任的情侶，透過喜劇參雜，除了觀賞時風趣歡笑，也能以輕鬆的方式去看待那確實嚴肅的真實情況。在男女主角的互動下，愛情並非單一不變的公式，它是那麼千變萬化，時間、空間、經驗、人群的交錯複雜，產生出專屬於自己的感情道路，而在這道路的經營上，就是會有意想不到的事情發生。只是影片包裝的太偶像化，似乎離實際人們的情感狀況有些距離，但也不可否認，我們依舊有很高的機率去面臨所謂的新舊情感關係。感情的經驗累積，炫耀的表面下，是審視自己內心該去擁有及檢討的絕佳時機，或許無法很趨於完美的愛情旅程，至少心裡會踏實些，接納那些曾帶給我們成長經驗的歷史，無論是美好的或者刺痛的。

文|Ron                                                                                  導演：詹姆士沃德畢基James Ward Byrkit

你相信當彗星劃過天際的那一夜晚，會出現許多個長得一模一樣的你？

一部好影片，好劇本占了很重要的因素，本片沒有太多大費周章的場景布置，也沒有錯縱複雜的故事內容，單純發生在一次聚會裡，結合了科學、科幻與心理學的巧妙操作，彷彿幾樣生菜便可做出一盤豐盛的沙拉。而《彗星來的那一夜》也運用彗星的某一傳聞來當劇本的地基，由一位女主角艾蜜莉參加了朋友的聚會，那晚上正巧也是彗星經過地球的夜晚，在聊天的過程中突然停電，遂而發生一連串不可思議的事情。看似幾乎只有客廳和廚房為場景的表演空間和僅八個人的演出，就可塑造出猜疑的恐懼感瀰漫其中，而且，更加入了科幻的元素，沒有動畫的輔助下，卻能感受到充滿奇幻的氣息。在這佈滿弔詭的氣氛之下，以時空與現實交錯的量子理論為基礎，科學基礎下發展出本片另一探討的重點：人性，人與人之間的信任關係。

首先就科幻而言，我的確被導演給愚弄了，果真要專注在影片上，不僅節奏快，前因後果的連貫性非常緊密。當主角們發現戶外的某棟房子的人們居然長得和自己一模一樣時 (其實有好幾棟都是)，我也犯了和片中的主角們的錯誤，搞混了誰才是原本在客廳聊天的朋友。當然在後面的劇情發展可慢慢往回抽絲剝繭稍微辨認清楚，不過女主角艾蜜莉就認真發揮了偵探精神，當她發現曾聊過的對話中「銀河小舖」，怎又被問了一次時，開始了猜疑與尋找線索，做記號區別、比對數字樣樣來，想證明目前處在的狀況。除此之外，「薛丁格之貓」理論，由於先前發生事件的隨機性質，貓會處於生存與死亡的疊加態，在這裡論下，所有人儼然實驗室的貓，在房子裡進行「實驗」，每棟房子的人似乎呈現不同的生活狀態，必須潛入對方家裡往窗戶看才知悉他們的情況。在這樣的排列組合與機率下，產生了許多不同個性的人，許多不同個性的艾蜜莉。當彗星劃過天際後，是否會回復原狀，片尾的部分很清晰地告訴你：我們來談人性吧！它讓奇幻繼續伴隨人性走下去。

八位好友在聊天過程中，總不免聊到工作抑或感情，就是那樣的比較心理和八卦談論，激起了艾蜜莉對老公的猜忌，當影片最後艾蜜莉獨自走出去看每一戶家的狀況時，一模一樣的八個人，卻呈現不同的情況，她選擇了和諧的一戶，謀殺了那一戶的艾蜜莉，佯裝自己是和諧戶的一份子。艾蜜莉的選擇似乎不滿意現在與老公之間的關係，透過偷窺相似的每一家，看到了有一戶的艾蜜莉和老公恩愛的樣子，進而計謀取代她。明知道老公出軌，卻得在朋友面前假裝依然幸福美滿，那內心的矛盾與掙扎，確實讓她看到機會時，意圖想脫離那痛苦難堪的處境。試想，生活中的確有諸多不滿意的事，尤其是重大的人生抉擇，若有這樣的選擇時，是否會喚起人性的自私，或者省思呢？若你是艾蜜莉，又會怎麼做呢？若在這些個你之中，相較之下，某個你過的很幸福，是否會心有所動搖呢？在人性探討中留下這一討論之外，另一問題是影片最後的開放式的結尾，當和諧戶的老公發現在他眼前的艾蜜莉其實是另一戶的人時 (就我所看到的是有兩位愛蜜莉試圖要成為和諧戶的一員)，他的做法是？拆穿、順其自然、又或者是他其實是其他戶來的？人性真是一大脆弱的考驗，脆弱到只要有極大誘因，就開始自私與道德的天人交戰，你可以捍衛自己品德，也可以合理化自己。《彗星來的那一夜》讓我感受到的是在那麼懸疑的科幻劇情裡，去體會到人性的現實，在生活中我也多麼盼望能有再一次的選擇，不必再為現實感到煩惱，不需重蹈覆轍的錯誤，然而，這也著實給我當頭棒喝，人生不像這部電影般，能做的，只有把握當下。

文|Ron                                                                              導演：盧卡斯穆迪森(Lukas Moodysson)

2014-04-13(日) 20: 00新光影城 1廳   與Douglas Su

看完了《我們最搖擺》，彷彿回到小時那天真的年代，不受環境及社會壓迫而形成既做作又虛偽的樣貌，在波波(Bobo)、卡拉(Klara)與海薇(Hedving)三人之間的互動情誼中，深深感受到彼此間那誠懇直率又帶有叛逆卻羞澀的青春，看似沒有明確主題的童年軼事，盡是充分顯露出由友情與音樂交織出來的交響樂，透過青少年成長故事的音樂會裡，站在他們的立場去傾聽他們的聲音，理解他們的想法，並以他們的角度去看世界。而在這一連串尋找自我價值的過程以及追尋愛的方式，更容易知悉三位小主角們既勇敢但艱辛、強壯夾懦弱、困惑卻理直氣壯的生活態度，並在龐克搖滾樂的振奮之下，大聲歡呼We are the best!                                                                                     

故事回朔到1982年的斯德哥爾摩，同學們都說龐克已死，但波波和卡拉不認同，在因緣際會下得到樂團練習場地的時間，不懂裝懂的情況下又拉了在音樂會表演被噓聲不斷又沒啥朋友的吉他女海薇，三人湊成龐克團體。老實說這三個小鬼頭的做事態度，尤其是卡拉更嚴重，確實讓我覺得怎麼那麼不受教，搞怪髮型，喜歡抱怨家人，到處搗亂且忍人討厭，並極力與周圍人事物唱反調，自我感覺良好說是最棒的樂團。的確，在13歲小屁孩的世界觀裡，並不會太在意說話的藝術，那存在於大人的委婉虛偽，對比於有話直說的個性，在他們的身上起不了任何作用。與其說是直白，倒不如用「率真」更為貼切。試想我也曾經歷過那樣類似的狀況啊！只是隨著社會經驗的累積，更在乎人與人之間所謂利益的互動，漸漸地失去原本純真的個性。而他們的說話方式，那直接又顯得傻氣，弄得觀眾笑聲不斷，似乎忘了早存在我們身上已注射的社會生存法則，隨著劇情的發展而慢慢放開那被規則束縛住的繩索，片刻享受在影片裡的青春歲月。

在樂團的練習過程，時常有爭執，誰要當貝斯手和鼓手，或是男孩的愛情爭奪戰，波波與卡拉總是爭吵不休卻又依賴對方。卡拉較為霸道，感覺像是站在世界的中心，自行決定且獨斷獨行，而波波算是善解人意，不過害羞又不善自我清楚表達心裡想法，當然忍氣吞聲的氣球也會有即將吹滿而爆炸。海薇則是善於協調與包容，有一幕卡拉因艾利斯劈腿於波波而撕破臉，在車上冷戰時，海薇居中調解要兩人說我喜歡你，樂團首當重要而不是艾利斯，當場化解了兩人愛上同一男孩的窘狀，開始和好。吵歸吵，確實扎實地增進彼此間更深厚的友情，在之後的彩排和演出有著更豐富的絕佳默契。我在他們這樣的年紀時，也發生類似的情況，吵完架後又是感情要好的同學，多麼孰悉的感覺啊！隨著年齡增長，慢慢淡忘原本純真的童年回憶，說也慚愧，現在需藉由此部影片，抓住曾經擁有的懷念味道。《我們最搖擺》除了以站在青少年的角度看待事情，體會其心靈探索的成長過程外，對於觀影的我們，更是一股反璞歸真回到那自然不假裝的短暫世界裡，在三位小主角們的友誼互動下，再次經驗美好的歡樂時光

文|Ron                                                                                                                       導演：金基德

2014-04-13(日) 10: 30新光影城2廳 與Douglas Su

這部片很適合給在外亂搞的人觀看，保證看完後令人震懾且有所警惕。

這部片真實地挑戰你的保守道德觀，保證看完後令人屏息且有所思考。

導演金基德繼上一部作品《聖殤》後又一部驚心動魄之作，《莫比烏斯》大量充斥著前所未有備受爭議的創作表現，包含閹割、亂倫、自殘、強暴等情節，這些露骨裸露超限制級的演出，也喻含許多人生議題的探討，家庭破碎、心理補償、性慾觀都是在邊看刺激畫面的同時，衍伸出的思考問題。而幽默的元素加入，更使影片不單是那麼沉悶和噁心，壓抑的負向情緒與開放的樂趣交錯其中，讓觀影時心情彷彿暗黑進入遊樂園，先到鬼屋嚇自己，旋轉杯子吐自己，再來看遊客花容失色樂自己。此外，整部影片沒有任何人聲出現，也沒有角色名稱，全由「身體語言」貫穿影片，演員們靠著肢體動作和臉部表情表達情緒和感情，儘管如此，依然流暢與真實，充分顯現演員們的實力與導演的精心設計，也忘記原來他們未曾說過話。